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‘감격시대’, 왜 김두한이 아닌 시라소니일까
기사입력 :[ 2014-01-22 13:01 ]
정덕현 칼럼니스트 thekian1@entermedia.co.kr
‘감격시대’, 때 되면 돌아오는 낭만주먹에 대한 향수
[엔터미디어=정덕현] 다시 낭만 주먹이다. 정치주먹 유지광과 이정재를 다뤘던 <무풍지대(1989)>, 거지 왕 김춘삼을 다뤘던 <왕초(1999)>, 김두한을 중심으로 당대의 주먹들을 다뤄 엄청난 화제를 모았던 <야인시대(2002)>에 이어 이번에는 시라소니를 모델로 한 <감격시대:투신의 탄생>이다.
정치주먹이 등장하는 <무풍지대>는 시대적으로 후대의 이야기이기 때문에 겹치는 부분이 거의 없지만, <왕초>나 <야인시대>는 <감격시대>와 함께 같은 시대를 다루기 때문에 등장인물들도 겹칠 수밖에 없다. 이들 작품에는 그래서 모두 김두한과 시라소니가 등장하며 그 외에도 이미 한 몫씩의 매력적인 캐릭터를 갖고 있는 반가운 주먹들이 반복해서 등장한다.
<왕초>의 매력적인 캐릭터들로 주인공인 차인표가 연기한 김춘삼은 물론이고 최고의 캐릭터라 찬사를 받은 맨발 윤태영, 섬뜩한 악역을 선보인 발가락 허준호가 주목을 받았다. 거지왕 김춘삼을 주인공을 삼았기 때문에 김두한과 시라소니는 주변인물로 처리되었다. 김두한 역할은 이훈이 연기했고 시라소니는 액션영화에 많이 등장했지만 잘 알려지진 않은 배우 차룡이 연기했다. 시라소니는 그다지 주목되는 역할이 아니었다.
<야인시대>에서 시라소니는 <이장호의 외인구단>으로 독특한 카리스마를 보여줬던 조상구가 연기했다. <야인시대>에서는 김두한과 시라소니가 만나는 흥미로운 장면이 들어 있는데, 이 두 사람이 마치 대결을 벌일 듯한 장면에서 시청률이 폭등했다고 한다. 그만큼 김두한과 시라소니가 싸우면 누가 이길 것인가에 대한 대중들의 관심을 말해주는 대목이다.
물론 <야인시대>에서 두 사람은 대결하지 않는데 이것은 실제로도 그랬다고 한다. 이미 자리를 잡은 김두한이 화통하게 시라소니를 형님으로 모시면서 양자가 모두 사는 방법을 제시했다는 것이다. 조직을 갖고 있는 김두한이 늘 혼자 다니는 시라소니와 대결해서 얻을 게 없었다는 판단이다. 무리를 데리고 다니는 사자와 홀로 다니는 호랑이로 비교되던 이 두 사람의 대결은 그래서 후에도 두고두고 대중들의 호기심을 자극했다.
시라소니는 물론 영화에서 다뤄진 적이 있지만 김두한에 비해 그다지 재미를 보진 못했던 소재였다. 물론 1985년 신문에 연재됐던 방학기 원작의 동명의 만화는 큰 화제가 되었다. 이것은 방학기 특유의 흥미진진한 스토리에서 비롯된 바가 크다. 방학기는 최영의를 소재로 다룬 <바람의 파이터>를 통해서도 알 수 있듯이 격투기 자체에 대한 세세한 묘사로 대결 자체만으로도 흥미진진한 이야기를 만들어내는 작가다.
이번 <감격시대>에서 시라소니를 모델로 한 신정태(김현중)가 도비패에 들어가 하는 첫 번째 미션으로 달리는 열차에 올라타고 뛰어내리는 장면은 방학기 원작의 만화에서도 대단히 흥미로운 부분이었다. 열차에서 뛰어내리면서 그 관성을 이겨내기 위해 거의 바닥에 몸이 닿을 정도로 몸을 뒤로 젖히고 발로 바닥을 두드리면서 차츰 몸이 세워지면 달리는 동작은 물론 만화적인 각색이 들어간 것이겠지만 시라소니라는 캐릭터의 매력을 단박에 만들어낸 장면이기도 하다. 물론 드라마 <감격시대>에서 이런 세세한 연출을 보여줄 지는 미지수다.
이처럼 1930년대 이북 지역을 평정하고 상하이까지 이름을 날렸다는 전설적인 주먹 시라소니의 이야기는 이미 여러 차례 드라마에 등장한 바 있다. 하지만 그것은 조연의 역할이었지 이번처럼 주연인 경우는 <감격시대>가 거의 유일하다. 이렇게 된 데는 낭만 주먹에서부터 정치로까지 이어지는 김두한의 이야기에 비해 시라소니의 이야기가 다소 단순한 면이 있기 때문이다. 게다가 홀로 다니는 시라소니의 이야기는 김두한처럼 무수한 매력적인 주변 인물들이 없기 마련이다.
<감격시대>가 시라소니를 다루면서도 신정태라는 새로운 인물을 재창조한 데는 이런 한계점들을 상상력을 통해 보완하기 위함일 것이다. 낭만 주먹을 다루는 것이니 주먹들의 일 대 일 대결은 가장 남성들의 시선을 잡아끄는 요소일 수밖에 없다. 하지만 제 아무리 남성 드라마를 주창한다고 해도 드라마에서 여성 시청자를 도외시할 수는 없는 일이다. <감격시대>가 주먹 이야기 이외에도 멜로를 동시에 집어넣고, 액션에도 잘 어울리지만 멜로 또한 괜찮은 그림을 만들어내는 김현중을 세운 데는 그런 이유가 있기 마련이다.
김두한의 이야기가 훨씬 드라마틱하지만 시라소니의 이야기를 선택한 것은 그만큼 희소성이 있기 때문이다. 김두한 이야기는 너무 많이 다뤄졌다. <감격시대>를 <야인시대>의 리메이크 정도로 인식하는 시청자들이 있을 정도다. 그러니 김두한만큼 주목을 끄는 인물인 시라소니를 소재로 가져오면서 그 인물에 상상력을 덧댄 팩션으로 승부하는 것이 훨씬 나은 선택이라 여겼을 게다.
여담이지만 김두한의 이야기는 정치적으로도 민감한 부분이 있다. 김두한은 훗날 고 박정희 전 대통령 시절 정치인으로 활동하면서 국회 분뇨 투척 사건을 벌인 것으로 유명하다. 그런데 이 일을 촉발시킨 사카린 밀수사건에는 당시 정부와 기업 사이의 유착관계가 들어 있었다. 당시 관련 기사들을 보면 김두한은 국회에 분뇨를 뿌리며 신랄하게 재벌과 정권을 비판했다고 한다. 이 부분은 과거 <야인시대>에서도 다뤄졌던 장면이기도 하다.
어쨌든 요즘처럼 남성들이 위축되는 시기에 낭만 주먹에 대한 향수는 더 깊어진 것이 사실이다. 심지어 TV 드라마에서도 거의가 여성 시청자들에 맞춰진 콘텐츠들이 대부분이다. 남자들은 드라마에서 뒷방 늙은이 취급 받거나 아니면 예능에서 여성들의 역할을 체험하는 모습으로 등장한다. 드라마의 남자 주인공은 마치 주도적인 인물처럼 보이지만 그 자체가 여성들의 판타지 대상이 된 지 오래다. 이런 시기에 <감격시대> 같은 남자 냄새 물씬 나는 드라마에 대한 남성들의 판타지가 없을 수 없다. 물론 <별에서 온 그대> 같은 여성 시청자들을 넉 다운 시키는 판타지가 더 클 수밖에 없겠지만.
정덕현 칼럼니스트 thekian1@entermedia.co.kr
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감격시대 "운명의 시련, 엇갈리는 그들"
차라리 죽음보다 더 힘겨운 삶, 그러나 살아가다
2014년 01월 23일 (목) 09:54:50 김윤석 기자 news@stardailynews.co.kr
[스타데일리뉴스=김윤석 기자] 운명은 항상 사람을 시험한다. 자격을 묻는다. 얼마나 간절한가, 얼마나 진실한가, 희생해야 한다. 고통을 견뎌야 한다. 그를 위해 감당해야 하는 것들이 바로 진심의 무게가 된다. 얼마나 많은 것들을 희생하고, 얼마나 지독한 고통을 견뎌야 하는가. 그럼에도 포기하지 않는 굳은 결심과 의지가 마침내 그에게 자격을 허락한다. 사랑해도 좋다. 마음껏 사랑해도 좋다.
운명은 때로 우연이라는 이름을 빌기도 한다. 하필 신정태(아역 곽동연)가 가야(아역 주다영)를 집으로 바래다주던 그날 신정태의 아버지 신영출(최재성 분)은 가야의 아버지 데구치 신죠(최철호 분)를 만나기로 되어 있었다. 그리고 데구치 신죠가 신영출을 만나러 가려는 순간 일국회에서 보낸 자객 아카(최지호 분)가 그를 막아서고 있었다. 아카가 신죠를 죽이고, 아카가 떠나고 신영출이 약속장소에 나타나지 않은 신죠를 찾아 그의 집으로 들어서고, 신영출이 신죠의 부탁을 들어 그의 목숨을 거둘 때 신정태와 가야가 도착한다. 오해가 시작된다. 신영출이 가야의 아버지 신죠를 죽였다. 신영출과 신정태는 곧 가야의 원수다.
차라리 죽이고 싶을 만큼 사랑한다. 인지의 부조화일 것이다. 신정태를 사랑한다. 그러나 신정태의 아버지 신영출이 자신의 아버지 신죠를 죽였다. 신영출은 아버지의 원수다. 신정태는 원수의 아들이다. 그러니 더 이상 사랑해서는 안된다. 그렇다고 아무 관계도 아닌 남이 되어버리는 것은 더 싫다. 눈앞에서 신정태가 죽는 것을 지켜보고만 있을 수도 없다. 사랑해서는 안된다면 차라리 원수로라도 그를 붙잡으려 한다. 언젠가 자신이 원수를 갚는 그날까지. 기약할 수도 없는 그날까지 그는 살아있어야 한다. 어떤 형태로든 자신과 닿아 있어야 한다.
그렇게 시험은 시작된다. 시련은 시작된다. 사랑하지만 원수의 자식이다. 원수의 자식이지만 여전히 그를 마음에서 놓아 보내지 못하고 있다. 오해를 풀어야 한다. 진실을 밝혀야 한다. 가야의 아버지를 죽인 진짜 범인을 잡아 가야의 앞에 데려가야 한다. 오해만 풀린다면 두 사람은 다시 이전으로 돌아갈 수 있을 것이다. 아니 비로소 그때에야 두 사람은 앞으로 나갈 수 있을 것이다. 신정태의 아버지 신영출이 자신의 아버지를 죽인 범인이라고 굳게 믿고 있다. 신정태에 대한 미련은 자신의 결심을 흔들어놓는 불순물과도 같다. 정리해야 한다. 증오로 바뀐 사랑과도 싸우며 신정태는 비틀린 운명을 바로잡기 위한 싸움을 계속해나가야 한다. 신정태 자신과 오해로 인해 원하지 않는 길을 가고 있는 가야를 위해. 맨몸 맨주먹으로.
김옥련(아역 지우)에게도 시련은 있다. 자신을 돌아보지 않는 신정태 자신이 김옥련에게는 시련이고 시험이다. 신정태를 사랑한다. 그것은 진심이다. 진심을 넘어선 진실이다. 오로지 신정태만을 바라본다. 돈을 훔치고, 코피가 터지고, 보이고 싶지 않은 질투하는 못된 모습까지 보여가며. 온몸으로 온힘을 다해 부딪힌다. 자신이 아닌 다른 사람을 보려 하는 신정태에게. 그녀의 진심은 과연 신정태의 마음을 돌려세울 수 있을까. 포기하거나, 신정태의 마음을 얻거나, 아니면... 비극은 그다지 취향이 아니다. 행복해지는 것을 보고 싶다.
눈앞에서 도비노리를 하던 도비꾼이 떨어져죽는 것을 보았다. 한순간이었다. 뛰어내리는 것을 망설인 그 아주 짧은 찰나의 시간이 삶과 죽음을 갈라놓았다. 살아있던 사람이 한낱 고깃덩이가 되어 철길가를 뒹군다. 죽은 이에 대한 애도같은 것도 없었다. 품을 뒤져 받기로 한 물건들을 찾아낸다. 원래 죽은 이에게 돌았어야 할 몫까지 챙기게 된 것을 기뻐한다. 한바탕의 주먹다짐 끝에 신정태는 현실을 받아들인다. 그나마 친구인 짱돌(아역 김동희)는 자신을 위해 울어주겠지. 죽은 도비꾼을 묻고 신정태는 홀로 열차에 뛰어오르기 위해 달린다. 죽음보다 더 두려운 것. 죽음보다도 더 간절한 무엇이 그를 그럼에도 열차에 뛰어오르도록 만든다.
처절하다. 아니 시리다. 그러고 보면 신정태와 원수가 된 불패의 독구(엄태구 분)의 사연 역시 마음이 무거워지기는 다르지 않다. 매춘부인 어머니에게서 아버지가 누군지도 모르고 태어났다. 그나마 몸을 팔던 어머니는 그가 다섯 살 때 성병에 걸려 비참하게 세상을 떠나고 말았다. 다섯 살이다. 제대로 된 보육시설이 있는 것도 아니고, 고아를 위한 제도나 장치가 갖춰져 있던 시대도 아니다. 어른의 보살핌 없이 고작 다섯 살의 나이에 세상을 살아간다는 것은 그리 쉬운 일이 아니다. 악만 남았을 것이다. 선악의 구분도 없이 그저 세상과 부딪혀야만 했을 것이다. 그래서 살아남았다. 여동생의 수술비를 위해 목숨을 걸고 열차에 뛰어오르는 신정태와 마찬가지로 그 또한 살기 위해 모든 것을 걸고 온몸으로 부딪혀 왔을 것이다. 지면 안된다. 지면 끝이다. 자신조차 차마 돌아보기 싫은 자신의 이야기에 독구는 눈물을 흘린다.
차라리 가야와의 운명적인 사랑보다 이쪽이 더 마음이 끌린다. 희망이 없던 시대, 내일을 기약할 수 없었던 그런 시대를 살아가야 했던 절실함과 절박함, 목숨을 걸어야 했고 양심을 내던져야 했다. 아니 양심이 무언가조차 돌아볼 여유가 없었다. 거래하기로 한 도비꾼의 죽음을 듣고서도 도비패들은 술잔을 기울인다. 술을 마시며 노래를 부른다. 감정이 마모되어간다. 마음이 부서져간다. 체념해 버린다. 죽은 도비꾼에게서 돈과 물건을 챙기던 깝새(누엘 분)가 괭이를 둘고 도비꾼을 묻으러 나타나는 장면은 그래서 의미심장하다. 모두가 아직은 마음에 선량함이 남아 있다. 단지 그것을 드러내보일 여유가 없었을 뿐.
독기를 머금고 살아간다. 신정태도, 독구도, 도비패도 마찬가지다. 독해야 산다. 독하게 죽기 살기로 덤벼야 겨우 살아갈 수 있다. 너무 쉽게 죽음을 입에 담는다. 죽는 것도 너무 쉽다. 사는 것이 어렵다. 슬퍼서 잔인하고 아파서 지독해진다. 그나마 낭만적이다. 먹고 살기 위해 여자들도 몸을 판다. 김옥련이 머무는 곳이 기생집이다. 더 깊이 들어가면 공중파 드라마로서 부적절할 수 있다. 그것을 이용하는 자들이 있다. 그래봐야 그들은 약자다. 아무것도 없다.
과제가 주어졌다. 운명이 그에게 시련을 던져주었다. 목표가 생겼다. 당장은 동생을 치료해야 한다. 살아남을 것을 고민하지 않아도 된다는 것은 주인공이기에 누리는 특권일 것이다. 그에게 자격을 물을 것이다. 그에게 가장 간절한 것을, 지켜야 할 가장 소중한 것을 묻게 될 것이다. 그는 대답해야 한다. 시간이 흐르기 시작한다. 이야기의 시작이다.
http://www.stardailynews.co.kr/news/articleView.html?idxno=29023
감격시대, 소름 끼친 반전 대사 역대급 여주인공의 탄생 예감
닥터콜의 미소년 미소녀 탐구생활 드라마리뷰 2014/01/23 10:27
정말 괜찮은 드라마는 늦어도 4회 이전에는 본색을 드러내는 것 같습니다. 숨 돌릴 틈도 없이 쏟아지는 새로운 캐릭터나 다소 산발적으로 흩어져있던 스토리들이 3회가 되자 서서히 감이 잡히기 시작하더군요. 감격시대 3회를 보면서 느낀 것은 투박한 남성용 드라마라지만 의외로 꼼꼼한 인물의 감정선과 사무치는 감수성이 스며드는 감성 액션 드라마라는 점이죠.
중략
"내가 죽일 거야. 아버지와 아들. 모두 내 손으로 죽여. 세상에서 가장 잔인한 방법으로 복수할 거야. 아버지 앞에서 아들을. 아들 앞에서 아버지를."
세상에 이토록 섬뜩한 대사를, 그것도 첫키스 직후에 내뱉는 여주인공이라니. 새삼 예고편에 등장한 임수향의 첫 대사가 떠올라 고개가 끄덕여졌습니다. "제 어머니를 죽인 자가 누굽니까!" 은혜는 두 배로. 원수는 열 배로. 피를 토하며 울부짖는 그녀의 포효 속엔 첫사랑을 잃은 상실감 또한 포함되어있지 않았을까요.
후략
출처 : http://doctorcall.tistory.com/1739
감격시대, 아역이라고 믿을 수가 없던 곽동연의 강렬한 연기
이것저것 세상보기 2014/01/23 08:37
분명 현재 수목극의 제왕은 김수현과 전지현의 별에서 온 그대이다. 하지만 독주라고 할 수 있던 구조사 변화를 보이게 된 것은 지난주에 첫방송을 시작한 감격시대때문이다. 비록 감격시대는 시청률 측면에서는 밀리지만 화제성이라는 측면에서는 전혀 떨어지지않고 있는 상황이다. 이러한 상황이 가능했던 것은 오랫만에 선이 굵은 남자들의 드라마가 만들어졌기때문이다. 로맨틱 코메디로 점령되다시피한 현 상황에서 감격시대는 자신들만의 영역을 형성하였고 이것이 화제를 이끌어냈다고 할 수 있다. 그리고 배우들의 연기 또한 결코 말랑말랑하지 않다는 것이 매우 인상적인 부분이다. 첫방송에서 잠깐 등장을 한 김현중같은 경우 완벽하게 꽃보다 남자에서 벗어난 모습으로 시청자들에게 강한 인상을 남겼는데 문제는 사실상 초반부를 담당하는 아역들이었다. 아역들의 이야기가 극의 인물관계에 있어서 기본이 될 상황이다보니 이부분을 어떻게 그려내는지에 따라서 드라마의 향방이 결정될 수 있는 것이었다. 그리고 이러한 상황에서 현재 감격시대의 아역들은 최고의 모습을 보여주고 있다. 특히 주인공인 신정태를 연기하는 김현중의 아역 곽동연같은 경우 아역이라는 것에 놀랍고 데뷔한지 얼마 되지않는다는 사실에 더욱 놀란다. 곽동연의 강렬한 연기는 드라마에 대한 기대감을 높여주고 있는 상황이다.
중략
확실히 성인연기자로 넘어가면 지금보다 훨씬 박진감이 넘칠 것이라 예상이 되는데 곽동연에서 김현중으로의 바톤터치는 꽤 기대를 해도 좋을 듯하다. 곽동연이 워낙에 신정태라는 인물을 잘 형성해주었기때문에 김현중이 부담이 될 수도 있지만 김현중이 첫회에서 보여준 모습을 생각하면 정말 이 전환부분은 드라마에서 매우 폭발적인 부분이 되어줄 것이라 생각한다. 오늘 방송에서도 곽동연이 좋은 연기를 보여주길 바라고 앞으로도 배우로 좋은 모습을 보여주길 바라면서 그럼 이만 글을 마치겠다.
http://delaytimes.tistory.com/1304
감격시대, 1분 등장으로 시청자들을 사로잡은 김현중과 임수향
이것저것 세상보기 2014/01/24 09:50
드디어 어제 드라마 감격시대가 아역에서 성인으로 바통터치가 되었다. 사실상 드라마의 기본뿌리가 될 인물관계와 이야기가 모두 형성된 상황에서 성인으로 전환이 되었고 이는 다시한번 시청률 상승세를 이끌어갈 요소가 될 듯하였다. 곽동연과 주다영이 워낙에 좋은 연기를 통해 극의 긴장감을 끌어올린 상황에서 성인연기를 보여야할 김현중과 임수향은 부담을 가질 법도 했는데 걱정보다는 기대를 해도 좋을 모습이었다.
중략
어제 방송에서 변모한 신정태는 아주 잠깐 나왔다. 하지만 김현중이 연기하는 신정태는 확실히 곽동연이 연기하던 신정태와 다른 성숙함이 있었다. 화려한 액션이라는 부분도 시선을 사로잡는 것이었지만 그것보다도 인상적이었던 것은 신정태라는 인물의 내적인 면모를 보여주는 눈빛과 같은 부분이었다. 곽동연의 경우 강한 의지만이 보였다면 김현중은 그것보다는 좀 더 다양한 부분들을 보여주었고 아주 짧은 등장이엇음에도 시청자들이 기대를 하도록 하는 부분이 되었다. 김현중이라는 배우가 이토록 선이 굵은 배우였나를 생각하게 만들었는데 사실 곽동연이 너무나도 뛰어난 연기를 보여주어서 걱정이 되었던 부분이 존재하는데 그러한 걱정을 단 1분만에 날려버린 셈이었다. 김현중이 보여주는 신정태는 정말 남자답게 멋지다라는 것이 단 1분만에 보여진 것이엇는데 확실히 시청자들을 사로잡을 수밖에 없었다. 이제 다음주에 본격적으로 대사가 더해지게 되면 더 좋은 모습을 보이지않을까 기대가 되는 부분이었다.
후략
http://delaytimes.tistory.com/1305
[리뷰] 감격시대 4회 '폭풍처럼 어린시절이 지나가다'
첫도비노리의 비장함, 잔혹한 삶의 역설
2014년 01월 24일 (금) 09:45:53 김윤석 기자 news@stardailynews.co.kr
[스타데일리뉴스=김윤석 기자] 산다는 건 얼마나 비루하고 참혹한 일인가. 첫사랑과 헤어지고 아픔을 채 추스르기도 전에 어느새 현실의 무게가 그를 짓누른다.
병원에서 퇴원해 돌아온 여동생은 여전히 아프고, 여동생을 치료할 돈 10만원은 아예 기약조차 없다. 어느새 부쩍 어른이 되어버린 여동생의 원망에서 감당할 수 없는 절망과 자신을 향한 염려를 읽는다. 자신은 도대체 무엇을 하고 있는가.
10만원이면 당장 목숨도 내어줄 수 있다. 하기는 그보다 한참 못 미치는 돈을 벌기 위해 신정태(아역 곽동연)는 도비노리를 뛴다. 목숨을 걸고 달리는 열차에 오르고 뛰어내린다. 자칫 한순간의 실수로 목숨을 잃을 수도 있다. 이미 열차에서 뛰어내리다 목숨을 잃은 다른 도비꾼의 모습도 보았다.
그러나 그 알량한 돈을 위해 신정태는 필사적으로 도비노리를 배우고 연습한다. 마치 나라를 지키려 떠나는 군인마냥 첫 도비노리를 뛰러 가는 그의 모습은 비장하기까지 하다. 고작 그 정도다. 신정태의 목숨값이란.
어른이 되려 한다. 성장을 위한 의식이다. 자격을 시험한다. 비로소 온전히 한 사람 몫을 할 수 있는 어른으로서 인정받는다. 모두의 염려와 보살핌을 받는 아이에서 한 사람 몫을 하는 도비꾼이 되었다.
그것이 하필 밀수나 하는 도비꾼인데다, 고작 그런 정도를 위해 목숨을 걸어야 한다는 사실이 차라리 아이러니하기까지 하다. 고작 밀수꾼이 되려 필사적으로 배우고 연습하며, 목숨을 건 실전을 갖는다. 비장해서 차마 우습기조차 하다. 인간이란 이렇게 우스운 존재인가. 인간이란 이렇게 하찮은 존재인가.
같은 시간 가야(아역 주다영) 역시 자신의 가치와 존재를 인정받고자 필사적이 되어 있다. 도야마 아끼오(유현민 분)의 말에 따르면 그녀는 단지 도구로써 사육되고 있을 뿐일 것이다. 그러나 그조차도 자신을 증명하지 못한다면 그녀에게 내일은 없다. 그녀의 앞에 기다리고 있는 내일이 무엇이든 지금 그녀는 자신을 증명하지 않으면 안된다.
그래야지만 그녀는 자신이 원하는 것을 얻을 수 있을 것이다. 지키고자 하는 것을 지킬 수 있는 기회를 가질 것이다. 잘 다듬어진 훌륭한 도구로 완성되어 일국회의 손발이 된다. 그녀에게 주어진 유일한 선택이다. 신정태가 그랬듯 그녀 역시 다른 선택이란 주어지지 않았다.
인간이 존엄하다는 것은 단지 듣기 좋은 거짓말에 불과하다. 인간은 결코 스스로 존엄할 수 없다. 누군가 가치를 계량하고 의미를 부여한다. 인간의 존재란 타인에 종속된다. 아이는 어른에 의해 정의된다. 불곰(이철민 분)에 의해 어린 시절부터 폭력배로 길들여진 도꾸(엄태구 분)처럼. 불곰이 아닌 다른 누군가에게 거두어졌다면 도꾸 역시 전혀 다른 지금의 자신이 되어 있었을 것이다.
신이치(조동혁 분) 앞에서 개처럼 엎드리고, 돌아서서 바로 배신을 말하는 도꾸의 모습 어디에 인간의 존엄함이 보이던가. 협잡을 일삼고 타인을 불행에 빠뜨린다. 그러나 오모가리(오순태 분)의 말처럼 그것이 지금 도꾸의 본질이며 가치다. 최소한 그는 자신에게 주어진 역할에 최선을 다하고 있다. 고작 그것이 자신의 최선이라는 것이 오히려 슬플 뿐이다.
누군가는 교복을 단정히 입고 학교에 다니며 내일의 꿈을 이야기한다. 앞으로 무엇을 하고 어떤 사람이 될 것이라며 찾아서 공부도 하고 경험도 쌓아본다. 최소한 그것은 고작 돈 얼마에 목숨을 걸어야 하는 범죄자는 아닐 것이다. 다른 사람의 도구가 되어 사람을 죽여야 하는 자신 역시 아닐 것이다.
무언가 희망차다. 무언가 거창하기도 하다. 큰 사람이 되고 싶다. 훌륭한 사람이 되고 싶다. 더 많은 것들을 가지고 누리고 싶다. 그런가 하면 어떤 사람들은 눈앞에 보이는 것이 전부이기도 할 것이다. 그것이 아니면 다른 선택은 없다. 동생을 치료해야 한다. 어떻게든 살아남아 모든 진실을 밝혀야 한다.
믿고 싶다. 신정태의 아버지가 자신의 아버지를 죽인 것이 아니라고. 신정태는 자신의 원수가 아니라고. 그래서 증오를 곱씹는다. 잊지 않기 위해서. 그를 마음에서 놓아 보내지 않기 위해서. 그러면서도 다잡는다. 아버지를 죽인 원수를 갚겠다. 어머니의 죽음에 대한 진실을 밝히겠다. 자신마저 도구로 삼는다. 신정태에 대한 원망조차 수단으로 삼는다.
그래서 더 신정태는 그녀 가야를 위해서라도 진짜 범인을 잡아야 한다. 그녀가 비로소 자신의 삶을 살도록 하기 위해서, 그런 가야와 다시 만나기 위해 그것은 서로에게 다가가기 위한 투쟁이다. 그래도 다시 찾고 싶은 가장 소중한 순간을 위해서. 그래서 인간은 존엄한 것일까?
어른이 된다는 것은 많은 것들을 어린 시절에 남겨두고 떠나야 한다는 뜻이기도 하다. 어른이 되기 위해 불필요한 것들을 추억이라는 이름으로 꼭꼭 싸매어둔다. 어른이 되기 위해 반드시 필요한 것들이 상흔처럼 기억에 남게 된다.
청아(이지우 분)가 일찌감치 어른이 될 수 있었던 것은 그녀의 병과 오빠 신정태에 어깨에 지워진 무거운 짐 때문이었다. 오빠로써 동생을 지켜야만 했다. 첫사랑의 그녀를 위해 어른이 되어야 했다. 칼까지 맞는다. 한 번 죽었다가 살아난다. 어린 시절의 자신마저 다른 기억들과 함께 먼 저편에 남겨두고 온다.
첫사랑이 떠나고 깨어나니 동생마저 사라졌다. 폭풍처럼 어린시절이 지나간다. 어른이 된다. 차라리 서글프다. 성장이란 지독한 아픔을 동반한다. 가야 역시 지금까지의 모든 것들을 신정태와 함께 불태우고 있었다.
스스로 자신을 죽이고 전혀 다른 가야가 된다. 전혀 다른 가야가 되어야만 했다. 두려움과 불안 속에 다짐으로 자신을 속이며 누군가의 말처럼 어른이 되는 척만 하는 것인지도 모른다. 그들을 여전히 부여잡고 있는 것은 먼 과거의 기억들이다. 마침내 다시 돌아가야 할 곳이기도 하다. 돌아갈 기약조차 없다.
비로소 김현중(어른 신정태 역)에게서 사람냄새가 나려는 것 같다. 때에 전 땀이 어울린다. 그다지 멋을 부리지 않은 차림이 오히려 멋지다. 전형적이지만 효과적인 등장이었다.
아이이던 시절은 끝나고 어느새 그들은 어른이 되었다. 한순간에 그들은 어른이 되어 있었다. 가야와 그리고 신정태. 연기력이 아쉬웠다. 반면 존재감은 탁월했다. 때로 어떤 배우들은 그 존재 자체로 작품이 되기도 한다. 너무 짧다. 그러나 기대해 본다. 놀랄 만한 성장을 볼 수 있을까?
프롤로그가 끝났다. 어린 시절은 그렇게 지났다. 원치 않는 어른이 되어 원치 않는 삶을 살아간다. 그것이 원래의 자신의 삶이 된다. 도비꾼이 되고, 일국회의 후계자가 된다. 그에 충실하다. 조직을 위해 기꺼이 나서서 폭력을 휘두른다. 잔혹함은 처절함이다. 어른이 되어 그들은 다시 만난다. 엇갈린 운명과 시련을 등에 짊어진 채. 그들이 다가온다. 기다린다.
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